En este nuevo libro, Juan Marcelino ensancha el territorio de su poesía explorando nuevas vetas y posibilidades. Nos entrega aquí te...


En este nuevo libro, Juan Marcelino ensancha el territorio de su poesía explorando nuevas vetas y posibilidades. Nos entrega aquí textos enriquecidos por una diversidad que transita por la mera contemplación de la belleza, cierta dosis de nostalgia, reflexión sobre los problemas que vive nuestra gente y una imperiosa celebración de la vida.
  En Algo más que la suma de tus huesos hay una perspectiva más profunda, más serena que, sin embargo, mantiene intactas las cualidades de sus primeros textos: una visión aguda e imaginativa de la realidad, y un ingenio lingüístico que le permiten hacer hallazgos poéticos que seguirán sorprendiendo a sus lectores.
  El centro de los poemas de Juan Marcelino no es una manifestación de sentimientos ni una declaración de principios. Su yo poético no se vuelca en emociones ni cae en exabruptos retóricos, es una voz mesurada que muestra el mundo con asombro e inteligencia: la mirada atenta del viajero que registra en su bitácora instantes entrañables, y se convierte en un refinado paisajista sin más afán que transmitir algo esencial a la belleza. (Raúl Manríquez)

EL AUTOR


Juan Marcelino Ruiz




Nació en Cd. Juárez, México. Desde hace varios años radica en Cd. Cuauhtémoc, Chih. donde se desempeñaba como profesor de educación primaria. Algunos de sus textos aparecen en revistas y diarios del norte y centro del país. Ha participado en diversos encuentros y recitales en México y España. Es autor de los libros: Derrepentes (poesía), Quinteto para un Pretérito (poesía), Del Aleph a Guernica (cuentos), El Hormiguero (novela), Delitos Menores (relatos breves), y Vino Tinta (poesía). 

Fotografía del autor: Arturo Rodriguez Torija

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Estación Pandura es un libro de poemas que reúne varias representaciones de un viaje. Va desde los viajes en tren a través de las pi...


Estación Pandura es un libro de poemas que reúne varias representaciones de un viaje. Va desde los viajes en tren a través de las pinturas de Magritte, Dalí, Turner y Daumier; pasando por los viajes internos de la migración y finalizando con los viajes por las carreteras rurales de la rivereña en la frontera norte de México. La conexión narrativa se aprecia a partir del discurso de la imagen plástica, al movimiento de las ciudades y quienes habitan en ellas. 

LA AUTORA

Cynthia Rodríguez Leija


Becaria del Programa de Estímulos a la Creación convocada por el Gobierno del Estado de Tamaulipas. Diplomada por la Universidad del Claustro de Sor Juana. Ha impartido talleres de literatura, promoción y comunicación cultural. Recibió el premio de poesía Juan B. Tijerina convocado por el estado de Tamaulipas, el premio Nacional “Ramón Iván Suárez Caamal” convocado por el estado de Campeche. Trabajó como Coordinadora de Información y Difusión en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chávez” del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Ha publicado Oscuro Zodiaco (colección El Ala del Tigre, UNAM); Reinos de Ciudad (Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes); Aquella Voz que Germinaensayos de la literatura tamaulipeca (Colección Centenarios); Ríos de tinta (La casa redonda, Norteña editores); Kinim (Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes); Perspectivas y desafíos de la Investigación Musical en Iberoamerica (Instituto Nacional de Bellas Artes (Coordinadora)).

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Jardín de figuras abiertas. Antología de poesía digital en lengua española  reúne las voces poéticas de Lilia Ramírez, Mariena Padilla...


Jardín de figuras abiertas. Antología de poesía digital en lengua española reúne las voces poéticas de Lilia Ramírez, Mariena Padilla, Diana Ferreyra, Miguel de la Cruz, Jesús Espinosa Arellano, Michel Torres, Tania Martínez Suárez y Rosario de Fátima A’Lmea Suárez. Las voces reunidas en esta publicación son ramillete de reflejos, éstas frondas, estos colores; sus raíces definen la presencia del otro. Son un jardín. Y en él, como lo escribió José Ortega y Gasset, la intensidad de todo lo que existe. Abramos las puertas, abramos las ventanas. Que nada impida la mirada a través de este jardín, página a página más profundo; que nada impida el olor de sus estaciones. Limpios, plenos, amados, caminos esta nueva senda. 

Esta antología es resultado de una convocatoria lanzada por Bitácora de vuelos ediciones con la finalidad de reunir en una edición digital, voces de la poesía actual en lengua española. La convocatoria se lanzó el 7 de febrero del 2020 y cerró el 12 de abril del mismo año. La escritora Sara Montaño Escobar estuvo a cargo de la selección que ahora ustedes tienen en sus pantallas.

Cabe señalar que para participar en la convocatoria, las autoras y los autores tuvieron que cubrir una cuota de inscripción por poema o conjunto de poemas, de 200 pesos mexicanos. La cantidad reunida cubrió sin problema el costo de la edición de la antología, por ello, en Bitácora de vuelos ediciones tomamos la decisión de distribuirla de manera gratuita. 


Nuestro agradecimiento a cada uno de los autores aquí reunidos y a quienes confían en nuestro proyecto y nos apoyan compartiendo nuestras publicaciones, comentando, siguiéndonos en las redes sociales. Los invitamos también a conocer el catálogo de la editorial y, en este apoyo compartido, a comprar la obra de nuestros autores. Gracias por hacer posible estos vuelos. 


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SINOPSIS Un magistrado engañado por una mujer termina por transferir su ira a un indefenso animal; un ama de casa frustrada se desplaza...


SINOPSIS

Un magistrado engañado por una mujer termina por transferir su ira a un indefenso animal; un ama de casa frustrada se desplaza kilómetros solamente para descubrir, bajo el sol y las palmeras, el vacío de su propia existencia; un poeta anónimo, una infestación de piojos en la cabeza de una niña, el veneno de las redes sociales, los fantasmas de la escritura y de la vida, de lo que quisimos ser y no pudimos. He allí algunos de los elementos que recorren estos siete relatos en los que la existencia, aunque en compañía, se camina siempre a solas, a la velocidad de un suspiro, con sus pequeñas miserias y alegrías a cuestas, sin que nada quede de ella, al final, sino el polvo de la muerte y el vago eco de lo que fuimos.


LA AUTORA

Alma Mancilla
(Toluca, México, 1974)

Originaria de Toluca, México. Autora de los libros de cuentos Los días del verano más largo (UABJO, 2001), Casa encantada (Instituto Mexiquense de Cultura, México, 2011), Las babas del caracol y otros relatos (Instituto Mexiquense de Cultura, México, 2014) y de las novelas Hogueras (Editorial Terracota, México, 2013), Archipiélagos (UAEM, México, 2015), De las sombras (INBA/Lectorum, 2018) y El predicador (Secretaría de Cultura del Estado de México, 2019). Su obra ha sido merecedora, entre otros, del Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen (2011), del Premio Internacional de Narrativa Ignacio Manuel Altamirano (2015) y del Premio Bellas Artes de Novela José Rubén Romero (2018).

*Este libro mereció el "Premio Bitácora de vuelos, 2019" en la categoría de Cuento. El escritor Alfredo Loera fungió como jurado.



El poemario, Una lengua quebrada , de Gerardo de la Rosa, nos muestra una forma de la poesía experimental, si no nueva sí bien lograda...


El poemario, Una lengua quebrada, de Gerardo de la Rosa, nos muestra una forma de la poesía experimental, si no nueva sí bien lograda. Conformado por dos apartados, “De Wernicke” y “De Broca” los poemas nos proponen el juego de la escritura y del lenguaje poético. El juego consiste en descifrar el mensaje. Una vez hecho aquel primer paso, lo siguiente es comprender y disfrutar el mensaje mismo, pues los temas transitan del amor al desamor con sus distintos matices. La primera lectura que nos propone el autor es una provocación por saber quién es Wernicke y quién es Broca, para después retarnos nuevamente con la forma de la escritura de los poemas: ¿somos capaces de leer los textos desde la primera lectura? Más, aún, ¿al leerlos comprendemos el mensaje? Cuando eso ocurre, disfrutamos, sin duda, el poemario.
Mar Sanjuan

Foto del autor: Tania Cisneros García
EL AUTOR 

Gerardo de la Rosa
(Tenancingo, Tlaxcala, 1984)

Autor de los poemarios Este corazón un tigre enloquecido (ITC, Tlaxcala, 2010) y Contramar (Letras de Pasto Verde, Veracruz, 2011) y del libro de cuentos Un triste y loco amor (ITC, Tlaxcala, 2014). Antologado en Doscientos años de poesía mexicana (inv. y sel. de Jair Cortés y Berenice Huerta, ITC, Tlaxcala 2010); Poemas para un poeta que dejó la poesía (Cuadernos del Financiero, DF, 2011); Cordial-mente (presa en la mira) (comp. Marcos Merino, Ver. 2016), entre otras. Parte de su obra ha sido publicada en diversas revistas de México y del extranjero. Ha sido Becario del PECDAT (Tlaxcala 2013 y 2015); Premio Estatal de Cuento “Beatriz Espejo” (Tlaxcala 2012); Premio Estatal de la Juventud (Tlaxcala 2011); Segundo lugar en el Primer Premio Nacional de Poesía Joven “Jorge Lara”, (Yucatán, 2009). Premio Estatal de Poesía “Dolores Castro” (Tlaxcala, 2008).

*Este libro mereció el "Premio Bitácora de vuelos, 2019" en la categoría de Poesía. El escritor Ihovan Pineda fungió como jurado.



SINOPSIS Este ensayo, retoma el libro Tiempo mexicano de Carlos Fuentes publicado en 1971. Su intención es la de mostrar los cambios qu...


SINOPSIS

Este ensayo, retoma el libro Tiempo mexicano de Carlos Fuentes publicado en 1971. Su intención es la de mostrar los cambios que el escritor visionó durante esa época, tiempos violentos, y que el cine nacional ha recopilado y denunciado a través de sus argumentos y guiones. El tiempo mexicano de Carlos Fuentes en el cine nacional (1960-1970), reflexiona sobre la obra de Fuentes dentro de la filmografía nacional, no sólo como guionista, y contrasta y análoga, con cintas como Los jóvenes de Luis Alcoriza o Los mediocres de Servando González; con Los caifanes o Las dos Elenas. A partir de estos hallazgos, González realiza un estudio social del México de la década de los setenta, así como el México actual; un México que se desmoronó a partir de 1968, hecho que vuelve más difícil llegar a una conclusión e incluso al significado de lo que verdaderamente es ser mexicano.



EL AUTOR

Obed González
(México D.F. 1969)

Licenciado en Educación con una pasantía de especialización en investigación científica y diplomado en Creación literaria por la SOGEM. Obtuvo el Premio Accésit en la categoría de Investigación Cinematográfica Internacional en el Festival de Cine Español de Málaga, en 2015, con el libro Desde polvo del Anáhuac a la tradición del páramo: Las visiones de Alfonso Reyes y Juan Rulfo en el cine mexicano (1930-2006), que se editó en el Servicio de publicaciones y Divulgación Científica de la Universidad de Málaga en 2016. Asimismo, ha publicado Credo in te: El discurso nacionalista y la poética en la imagen del maestro en dos directores de la época de oro del cine nacional (1948-1949) (AEMAC) y La necesidad del fuego: Cine y literatura: el rock extraviado de un lustro de vanguardia en México y existencialismo en América Latina (1965-1970) (Galerías del alma), los dos en México en el año de 2019.

*Este libro mereció el "Premio Bitácora de vuelos, 2019" en la categoría de ensayo. El escritor Ignacio Ballester Pardo fungió como jurado.